郭沫若是中国近代文学史上的一位“全才”，他不但精通历史与考古学，更擅长文学创作，乃是中国“新诗”的开山鼻祖，也是毛主席的文学知音。

上世纪六十年代，毛主席曾经给郭沫若填写过两首著名“相和诗词”，即《满江红·和郭沫若同志》和《七律·和郭沫若同志》。

前者是针对国际舆论的政治表态，后者是批判国内的“修正主义”思潮。那么，作为毛主席的文学知音，郭沫若有没有为毛主席写过“和词”呢？

其实是有的，一九六一年，毛主席的《卜算子·咏梅》问世之后，郭沫若也作了一首同名的和词。

一、郭沫若《卜算子·咏梅》赏析

《卜算子·咏梅》——郭沫若

曩见梅花愁，今见梅花笑。

本有东风孕满怀，春伴梅花到。

风雨任疯狂，冰雪随骄傲。

万紫千红结队来，遍地吹军号。

白话翻译：

从前我们只能看到梅花的忧愁；如今我们终于见到梅花露出了笑容。梅花盛放的季节，本来就有东风在孕育着春意。春天，是伴随着梅花的盛开，一起来到人间的。

任凭暴风雨疯狂地肆虐，梅花骄傲地伫立在冰天雪地里。待到来年春暖花开之时，万紫千红的花朵成群结队而来，人间遍地吹响了革命胜利的军号。

“曩”是从前，过去的意思。“曩见”就是指从前见到，这里特指作者过去见到的——陆游的梅花诗。

因为毛主席的《卜算子·咏梅》是读到了陆游的同名词作之后写下的，二人的咏梅词，现在都已经被收录到语文课本里，所以在这里就不作详细解读了，单说郭沫若对陆游词的理解。

郭沫若认为陆游的《卜算子·咏梅》，表现的是一种封建文人的孤芳自赏。因为陆游在词中自比梅花，说自己是“寂寞开无主”，又说自己“无意苦争春”，把梅花写得爹不痛，娘不爱的。

陆游又有一首《朝中措·梅》，当中还有一句“东风不管”，潜台词是说“只有北风狂吹”。郭沫若因此批陆游“看不到人民的力量，因此感到孤独”，不如毛主席词中“优美进取的情调”。

不过郭添若高明的地方是，在“曩见梅花愁”一句中，并没有直接点陆游的名，而是对“梅花”的意象做了进一步的提炼。

陆游词中的“梅花”，是指以作者本人为代表的怀才不遇的封建文人。毛主席词中的“梅花”是指坚强不屈，富有牺牲精神的革命先行者与孤胆英雄。

郭沫若在他的词中将毛主席的“梅花”又加上了一串“限定词”，于是他笔下的“梅花”既是革命的先行者，又是沐浴着“东风”的“孤胆英雄”。

因为有“东风”的关怀，所以我们如今见到的梅花是含笑的。为什么这样说呢？因为革命的“东风”代表着人民群众的力量，也代表着毛主席的关怀。

“东风”孕育着春天，有了“东风”，春天必将到来。“梅花”坚定了这样的信念，于是任凭风霜雨雪来得如何猛烈，它都可以骄傲地昂起头挺立在冰雪之中。

倒数第二句“万紫千红”，是指百花盛放时的场景。百花本是生根的植物，开放之后并不会移动，但是郭沫若极富创造力地让它们“结队而来”。

很显然，这里的“万紫千红”已被拟人化。那么它在这里比拟的是什么人呢？战士吹响了胜利的军号。当号声响起来时，战场上红旗翻滚，百万革命大军人头攒动，就是那“万紫千红”。

所以在这首词里面，“梅花”象征着革命战士“个体”，“万紫千红”是“群体”。“梅花”是革命的先行者与孤胆英雄，“万紫千红”是追随者与革命的“中坚力量”。

通过分析，我们可以看到这首词写得很有技巧。首先，这首词相较陆、毛的原作，“意象”更加丰富、复杂；

其次，这首词同时具有时间与空间上的“张力”。前者是指“曩见”与“今见”的对比，后者则是指从“春伴梅花”到“万紫千万”。

“春”的意象在这首词里并不是拟人的，如果说“东风”象征着毛主席与党组织对“梅花”的关怀的话，那么“春天”在这里事实上是指这种关怀带来的“有利环境”。

单独的“梅花”是孤立的，但这里的“梅花”一直有“东风”关怀，它并不孤独。刚开始是“东风”和单独的“梅花”在一起，最后是“东风”和全体革命战士一起。整个过程，“东风”是贯穿始终的。

再次，“风雨”二句形成了一个悖论，严酷的革命环境本来是给“梅花”制造困难的，现在这样的环境，反倒成就了“梅花”的骄傲。

因为只有在严酷的斗争中，才能展现梅花的优良品质。这就好比英国作家狄更斯在《双城记》中的名言：这是最好的时代，也是最坏的时代。

最后，“万紫千红结队”一句，直接将词作的情绪推向了一个高潮，为整首词画上了一个完美的句号。

假如我们不考虑思想感情与意识形态的话，单纯从歌词的表现形式上来分析这首词，郭沫若还是写得很成功的。

不过假如以批判现实主义的史观去评价这首词的话，那么它就存在一个比较大的问题，那就是它可能“跑题”了。

因为“咏梅”词一般是指歌颂梅花精神的，但郭沫若在这里事实上歌颂的是“东风”。这首词中的梅花之所以能“骄傲随冰雪”，完全因为有“东风”伴它而生，“东风”在这里的作用被“放大”了。

同时，郭沫若笔下的“梅花”遭遇的阻力不够强，非但不如毛主席词中“梅花”显得“坚强”，甚至连陆游词中“梅花”那种“零落成尘碾成泥，只有香如故”的隐忍、悲壮之美都没有了。

结语

郭沫若其实是一个非常有才华的文人，不过我们平时一提到他，首先想到的就是他的现代新诗。那是他在新文化运动时期的试验性创作，比如他的新诗《天狗》：

我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。我便是我了！

……

我剥我的皮，我食我的肉，我嚼我的血，我啮我的心肝，我在我神经上飞跑。

……

我便是我呀！我的我要爆了！

不客气地说，这首诗在我们如今看来不但毫无美感，简直就是一个发癫的水准。某高校教授上课时，直接批判这首诗写的是一个恐怖分子。

那么，你以为郭沫若的水平就是这样的吗？事实并非如此，其实他在一九四九年以前也写过不少“符合大众审美的旧体诗”，比如他少年时代的《夜泊嘉州》：

乘风剪浪下嘉州，暮鼓声声出雉楼。

隐约云痕峨岭暗，浮沉天影沫江流。

两三渔火疑星落，千百帆樯戴月收。

借此扁舟宜载酒，明朝当作凌云游。

上世纪二十年代，郭沫若尝试创作新诗失败以后，郭沫若在上世纪三十年代回国抗日时，就转向写旧体诗词，他的说法是“旧瓶装新酒”。最初在回国途中他写了一首七律，全文如下：

又当投笔请缨时，别妇抛雏断藕丝。

去国十年余泪血，登舟三宿见旌旗。

愿将残骨埋诸夏，哭吐精诚赋此诗。

四万万人齐蹈励，同心同德一戎衣。

又有一首《归国杂吟·春申江上》：

炸裂横空走迅霆，春申江上血风腥。

清晨我自向天祝：成得炮灰恨始轻。

这些诗都写得都很有古韵，且颇具文人风骨。解放以后，郭沫若因为政务繁忙，所以创作较少，再加上时代的原因，风格也发生了很大变化。

总体上来说，郭沫若的旧体诗词中，也有不少写得还不错的诗，不过《现当代文学史》一般只收录他的新诗。

这主要是因为这些旧体诗词尽管比较符合大众审美，但是在思想内容上“创新”不足。新诗虽然有点“步子大了扯了淡”，但是它们毕竟“发出了时代的先声”。

最后，郭沫若在《卜算子·咏梅》中，用旧词的形式注入新鲜的“革命思想”，也是他“旧瓶装新酒”的一种尝试。至于这首词到底写得好不好，生于不同时代的人，恐怕会有不同的感受了。